El Microscópico paso del Tiempo - Tomoya Matsuura

El fotógrafo, compositor y artista en sonido japonés Tomoya Matsuura presenta su nueva colección de imágenes llamada Withered Plant o "planta marchita" la cuál ha sido posible gracias al microscopio electrónico de barrido (escáner). La colección tiene por objetivo registrar el ciclo de vida y muerte de las plantas que rodean nuestros entornos día a día. Aunque no se ve a simple vista, este ciclo es el anfitrión de una serie de expresiones, actividad rica, y una sensación de movimiento.
 
 
 El microscopio electrónico de barrido utilizado para producir las imágenes tiene una resolución mayor que los microscopios ópticos tradicionales, que muestra la estructura de las plantas a un nivel de detalle extremadamente fino. En un futuro próximo, estas fotografías serán expuestas en el espacio público, en fachadas de edificios. Al exhibir imágenes en gran formato de la flora que crece cerca de estos mismos soportes de exhibición, el artista espera llevar el majestuoso mundo natural a los ciudadanos e invitar a los espectadores a ver cómo las plantas son otro ser vivo con el que convivimos.
 


 ”Los seres vivos con el tiempo expiran. Sin embargo, esto nunca es un fin, sino que un paso hacia un nuevo comienzo. Existe este ciclo en todas las cosas. Esta colección se basa en la idea de que los seres humanos no son sino una parte de la naturaleza.” – señala Tomoya Matsuura.





Benoit Lapray - En Búsqueda de lo Absoluto

El fotógrafo francés Benoit Lapray ha creado The Quest for the Absolute o ”En búsqueda de lo absoluto” una serie compuesta por 28 fotomontajes (más otros en desarrollo) que combinan la fotografía de paisaje con la puesta en escena de los superhéroes de los cómics americanos que se integran naturales y magníficos paisajes. 

 
 Los superhéroes nunca se han presentado de esta manera antes, lo que parece explicar el interés actual en estas imágenes. Los héroes de los cómics americanos, que por lo general operan en un entorno urbano, encuentran aquí una dimensión más humana, lo que permite a todos identificarse un poco más con estos vigilantes imaginarios.





 La gran mayoría de los paisajes fotografiados corresponden a los Alpes franceses (Haute-Savoie, Hautes-Alpes). Algunos de los fondos también fueron fotografiados en Bretaña, en el Jura, así como en Devon (suroeste de Inglaterra). Los modelos en trajes fueron fotografiados en un estudio para crear los fotomontajes.

 

“Los superhéroes son, por definición, “extraordinarios”, y lo extraordinario a menudo va de la mano con la soledad. Este es un lado inesperado de su personalidad, a pesar de que es una característica común a todos estos vigilantes imaginarios, la soledad es evidente cuando se mira en este trabajo fotográfico por primera vez. Por eso decidí desarrollar estos personajes icónicos de los cómics americanos, ahora reconocidos mundialmente por su lucha contra el mal, la lucha por la libertad y la justicia, por sí solo, y en el medio del campo.” – señala Benoit Lapray.

 
  
 
”Sin embargo, esta primera impresión es engañosa y muy pronto queda claro que en realidad no están solos en la lucha. De hecho comparten esta aventura con otro personaje mucho más potente y mucho más imponente que ellos: la naturaleza. La naturaleza está virtualmente personificada aquí y realmente desempeña el papel principal en cada uno de estos escenarios en donde la figura del superhéroe parece bastante insignificante. Sin embargo, la naturaleza esta con ellos para apoyarlos y acompañarlos. Juntos intentarán producir cambios aún más importantes que los que se han logrado hasta la fecha.” – concluye Benoit Lapray.
 
 
 
 
 

Klimpt: benéfica y fotográficamente - Inge Prader

Gustav Klimt fue un pintor simbolista austríaco, con un estilo personal muy ornamentado. Encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración, sus obras están dotadas de una intensa dosis de erotismo y sensualidad.

Inge Prader es una fotógrafa austríaca que participa en una campaña benéfica que recauda fondos para ayudar a la lucha contra el Sida, esta campaña se llama “Life Ball” y se organiza anualmente en el interior del Ayuntamiento de Viena, como muestra del compromiso que la capital austríaca ha adquirido en la lucha por erradicar esta enfermedad.
La relación entre el pintor y la fotógrafa no es otro que las maravillosas interpretaciones que la austríaca ha realizado de su compatriota Klimt.
 





 




Charth Vader - Ashly Stohl

Charth (Vader) tiene albinismo ocular. El albinismo ocular es una condición en la cual los ojos padecen del pigmento melanina, mientras que la piel y pelo tienen coloración normal ó casi normal. La falta de este pigmento en los ojos causa varios problemas, en el caso de Charth (Vader), Nistagmus (movimiento irregular y rápido de lado a lado de los ojos y Estrabismo (descontrol de los músculos de los ojos, ojos cruzados ó sin coordinación). 


Este proyecto fotográfico de Ashly Stohl es un proceso como madre y observadora de la condición de su hijo Charlie, por el cual ambos atraviesan su forma de ver el mundo. Paradójicamente, el uso de la máscara de Darth Vader permite una sensación de normalidad, frente a los desafíos que debe enfrentar en su vida diaria con su condición visual. Ashly siempre ha tomado fotos de Charlie, y del resto de su familia; y las ha ido compartiendo en su Tumblr personal. 

Ella dice que este proyecto es acerca de un momento de la vida de Charlie, una fase; que no es algo que hará siempre. De su lucha, una lucha que puede ser la de cualquier niño que pueda sentirse pequeño y frustrado; o muchas confundido. La forma en que la máscara oculta su identidad hace que el mensaje sea más universal.













Este proyecto se ha convertido en libro. Les dejo la página oficial de Charth Vader, donde pueden ver muchas más fotos del proyecto: