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Bob Marley por Dennis Morris

El fotógrafo británico Dennis Morris era un estudiante de secundaria en Londres cuando conoció a Bob Marley. “Yo estaba empapado de la música jamaicana, y leí que él iba a venir a recorrer Inglaterra. Así que fui al Speak Easy Club, donde tocaba ese día, y esperé y esperé. Finalmente llegó, y yo le dije: ‘¿Puedo tomarte una foto?’ a lo que él me respondió ‘Sí, hombre, pasa.’”, cuenta Morris a la revista Rolling Stone. 

Morris terminó uniéndose a Bob Marley y The Wailers en su recorrido por el norte de Inglaterra en 1974, dando inicio a una estrecha relación profesional que duró hasta el final de la vida de la superestrella del reggae 7 años después...

  
 "Yo llamo a esta 'Burnin'", cuenta Morris sobre este trío de imágenes. "Esta fue de los inicios del tour. Estábamos sentados y él dijo 'déjame enseñarte cómo fumar un porro, Dennis". Él se ríe: "esa fue mi iniciación".

Esta es la primera foto que Morris le tomó a Bob, allá en 1974. "Él simplemente volteó hacia donde yo
estaba sentado", cuenta. "Y dijo '¿estás listo, Dennis?' Me metí allí y la aventura empezó".

“Aquí está en una fiesta de compras”, cuenta Morris sobre esta imagen de su primera gira con Marley en 1974. “Cada vez que tenía tiempo libre, se detenía en una tienda de deportes y compraba 20 balones de fútbol, 20 pares de botas y lo que sea. No me di cuenta, pero todo era para los niños en Trench Town, de vuelta a casa. Era un hombre muy generoso.”

“Estábamos hablando y fumando, entonces él se levantó y dijo: ’Te voy a enseñar cómo es ser libre’. Posó para cuatro fotos instantáneas, y eso fue todo. Eso es lo que él me estaba diciendo ‘Libertad’ Así de simple.

“Esa es una de mis fotos favoritas en vivo de él, debido a la forma en que sus trenzas están volando y dando vueltas.”, cuenta Morris. La foto fue tomada en un concierto en el Hammersmith Odeon de Londres en 1979. “Es como un helicóptero”, sentencia.

 
“Esta es la primera foto cantando en vivo que tomé de él”, dice Morris. “Fue en el Speak Easy Club, y la llamo Slave Driver. Casi parece un cantante de soul, o un cantante de blues.”

Morris tomó esta foto en la casa de Marley en Hope Road en Kingston alrededor de 1978. “Una vez más, yo nunca realmente necesitaba planearlo”, dice. “Lo que me encanta de esta foto es la forma en que está sentado y la manera que tiene el pie en la parte superior de la roca. Es muy real, casi como cuando ves a un hombre en su reino”.

 “Este fue el concierto de conciertos – uno de los mejores que he participado”, dice Morris sobre esta imagen que proviene de un concierto en Londres en 1975. La historia de fondo, explica, tiene que ver con una gira británica anterior, que terminó mal:

 
“Esta fue la última foto que yo tomé de él”, dice Morris de esta imagen de 1980. “Él me llamó y me dijo: ‘Tienes que venir otra vez.’ Se alojaba en un apartamento en Londres. Cuando entré, él estaba a solas, y normalmente, Bob nunca estaba solo, siempre había gente a su alrededor, pero esta vez no, sólo éramos los dos. Él estaba muy tranquilo cuando hablaba, era como si estuviera cuestionando su éxito y las cosas que había hecho. Yo nunca lo había visto así antes”. En algún momento, Morris dice, Marley tomó una guitarra y comenzó a rasguear. “En ese momento, no me di cuenta de que me estaba tocando ‘Redemption Song’. Yo era probablemente uno de los primeros en escucharlo.” Marley murió de cáncer el año siguiente.

* * *

"Ir a través de las fotos, me trae recuerdos de estar en la presencia de un hombre tan poderoso e influyente. Él le dio forma a mi carrera y vida, un sentido. Yo era un chico con el sueño de ser un fotógrafo, y recuerdo que me decían 'no sea tonto, no existe eso de un fotógrafo negro'. Pero Bob me dijo 'ellos siempre te dirán que no puedes hacer aquello que tú quieres, Dennis; pero tu puedes hacer lo que tú quieras. Solo tienes que creer en ti mismo. El sistema es tirarte al piso, pero tú te puedes elevar'. Esa fue la belleza de Bob Marley para mí. Él me hizo ver que había mucho, mucho más allá afuera".


Roberta Bayley, Roberta Punk

Sin conocimientos previos, sin estudios, sin técnica y con muchas ganas. Roberta Bayley se acercaba a la fotografía de la misma manera en que Johnny Ramone tocaba la guitarra. Puro corazón. Si hubiese estado en uno de los cursos del Rock n Roll High School, habría sido una alumna aventajada. Y cómo no, si a la hora de trabajar destaca como su mayor virtud el ser rápida: “A la mayoría de las bandas no les gustaba que les tomaran fotos. Les aburría y estaban felices cuando terminaban con eso. Si podías trabajar realmente rápido, esa era la llave para ser popular”.




De su lente salieron imágenes legendarias de bandas legendarias y- cómo no- varias portadas de discos, convirtiéndose en documento histórico rescatado en varias publicaciones que ven hoy con nostalgia el ajetreo de aquellos días y que en ese entonces sirvieron para ilustrar Punk, la primera revista dedicada el género.


Roberta comenzó a fotografiar para ellos prácticamente del comienzo, después de conocer a Legs McNeil a la entrada del CBGB’s. “Fui y compre una copia de la revista en el bar. Me fui a casa esa noche y la leí y era la cosa más graciosa que jamás había leído. Era la que tenía la entrevista a Lou Reed. Y fue como “tengo que trabajar para estos tipos”.


En las páginas de la revista desarrollaron los fumettis, que mezclaba las fotografías con comics, donde los personajes principales eran algunas de las figuras de la escena. Richard Hell y Joel Ramone tuvieron ediciones especiales dedicadas a ellos. Punk también fue la excusa para una serie de sesiones fotográficas con gente de la talla de Iggy Pop o los Heartbreakers, que luego ilustraría la portada de Please Kill Me, una especia de manual avanzado para interiorizarse en el movimiento. Fue para Punk también que documentó cada una de las actuaciones de los Sex Pistols en Estados Unidos, las que serían las últimas de la banda.




Eran años donde los recursos eran escasos y se utilizaba todo lo que estuviese a mano para trabajar: Roberta se servía de un cuarto oscuro que alguien había dejado en casa de un amigo y que esperaba ser desarmado. Por la misma razón la mayoría de sus fotos son en blanco y negro.

“No tenía ninguna pretensión artística sobre la pureza del blanco y negro. Yo sólo tomaba fotos. Había que considerar el dinero y hacerlo en color era caro. Blondie era la única banda de la que la gente quería fotos en color y no porque ellos fueran grandes – el punk por esos días era una escena muy pequeña y que le importaba a muy poca gente- sino porque Debbie Harry era hermosa”.



Y es que la fotografía de Roberta Bayley es así: sin saber bien que está haciendo, sin decirle a nadie que hacer, sin un gran concepto tras cada una de sus fotografías y hecha lo más rápido posible. Puro punk.



Rockers y sus Viejos - Jon Olson

Gracias al acuerdo entre el grupo Time y Google, los internautas tienen a su disposición el 20% del archivo de la desaparecida revista LIFE. De entre todo el arsenal fotográfico aparecieron varias joyas, como la que veremos a continuación y que publicó la revista en septiembre de 1971. "Estrellas del Rock en casa y con sus padres" fue el título de un proyecto realizado por el fotógrafo John Olson.

Jon fue famoso en su tiempo por haber sido reportero en la guerra de Vietnam y luego, a su regreso, por haberse incorporado a LIFE como el fotógrafo más joven en entrar a trabajar en aquella revista. Contaba entonces con 21 años de pura creatividad.

El trabajo de los rockeros con sus padres, que fue por encargo de la revista, le insumió 15 meses de trabajo en donde visitó a cada uno de los músicos para tomarles las fotos con sus padres en la intimidad del hogar. El describe la experiencia como algo no muy grato debido a la excentricidad de los músicos:
Los artistas se comportaban de forma normal solo si estaban sus padres cerca. Hasta eran corteses. Es el poder de la paternidad, supongo























Fotógrafos del Rock: Charles Peterson

Charles Peterson (1964) es un fotógrafo norteamericano que se ha hecho conocido por su trabajo junto a la disquera independiente Sub Pop. Peterson se encargó de documentar la escena grunge de Seattle durante los años 80 y 90. Ya sabemos que esta ciudad acunó varias bandas sumamente reconocidas, convirtiéndose en una meca del rock. El artista no sólo fotografió a Nirvana sino también a Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney y Alice In Chains. Muchas de sus fotografías fueron presentadas en la película Kurt Cobain About A Son.

Sus capturas intentan captar la energía y la emoción de este movimiento musical. En este caso, presento algunas de las fotografías que formaron parte de una exhibición realizada en el Soulcatcher Studio (Seattle) titulada: “Come As You Are: Seattle’s Rock Legacy.