Roger Waters - River Plate 2007

El ex líder de Pink Floyd deleitó a 50 mil personas con "El lado oscuro de la Luna" y todos los clásicos de la mítica banda en el estadio de River Plate, Argentina, el 17 y 18 de marzo de 2007.

La primera parte del show interpreta las canciones "In The Flesh", con el que abrió su show, al que le siguieron "Mother", y otros clásicos como "Set the controls for the heart of de sun", "Shine On You Crazy Diamond" (partes 1-5) (Abridged-1975), "Have a Cigar", "Wish You Were Here", ambas de 1975, "Southampton Dock" (Final Cut-1983), "The Fletcher Memorial Home" (Final Cut- 1983), "Perfect Sense" (partes 1 and 2 del CD solista "A mused to dead"-1992), "Leaving Beirut" (simple solista de 2004) y cerró con "Sheep" (Animals- 1977).



En la segunda parte del show interpretó completo el disco "The Dark side of de Moon" (1973), que incluye los temas "Speak to me", "Breathe", "On the run", "Time", "Breathe" (reprise)", "The great Gig in the Sky", "Money", "Us and them", "Any colour you like", "Brain damage" y "Eclipse". Luego de un breve intermedio, Waters y su banda integrada por 14 músicos, regresó para interpretar "The Happiest Days of Our Lives" (The Wall-1979), "Another Brick in the Wall" (parte II de The Wall-1979), "Vera" (simple de 1979), "Bring the Boys Back Home" (1979) y finalizar con "Comfortably Numb"... 

Capturas:



Directores de Cine

El director de cine o director cinematográfico (en algunos países también realizador) es la persona que dirige la filmación de una película, da instrucciones a los actores, decide la puesta de cámara, supervisa el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.

Previamente habrá intervenido en numerosas labores, principalmente la realización del guión técnico (encuadre, plano, movimientos de cámara, objetivo y angulación), como la selección o casting de los actores y de los demás profesionales, los escenarios naturales en los que se rodará la película, los decorados, o la redacción final del guión. 

La importancia que se le ha dado al director en la historia de cine ha ido cambiando. Por ejemplo, en la época de oro de Hollywood, la persona más importante en la creación de una película era el productor, y el personaje más relevante era el actor o la actriz, y el director era, en la mayor parte de los casos, un técnico que dirigía cada día la filmación. Fue primero en Europa y más tarde en Estados Unidos donde el director fue adquiriendo mayor relevancia hasta llegar a considerarlo como el autor de un filme.






































Herbert de Perto - Sobre el líder de Paralamas

El líder de Paralamas es retratado en este notable documental con un nivel de amor y respeto que, de tratarse de casi cualquier otro músico del Brasil, o el mundo entero, habilitaría para que el trabajo fuera tildado como poco riguroso. Sin embargo, la dupla realizadora de Herbert de Perto logró recolectar una enorme cantidad de horas de archivo en fílmico sobre Vianna y consiguió, en poco más de hora y media de metraje, plasmar un trabajo que interpela al espectador desde la melomanía pero, por sobre todo, desde una emotividad legítima.


Vemos aquí a un joven Herbert dando sus primeros pasos como músico, en viejos videos, ensayando con la banda y hasta lanzando ante las cámaras, allá lejos y hace tiempo, estrambóticas declaraciones de principios. Pero también lo vemos en sentidas palabras desde un presente que lo tiene en silla de ruedas aunque activo desde lo musical, componiendo, tocando la guitarra y sientiendo la música desde una perspectiva de mayor instrospección y una espectacularidad moderada dentro del show bussiness del rock.

Por supuesto, el inevitable pasaje sobre el accidente de avión que le costó el quiebre de su salud y la muerte de esposa, corta en dos el relato y lo transforma en un testimonio de lucha y cuasi resurrección.
Con excelentes imágenes de archivo (tocando con grandes de la región como Charly García y Fito Páez, entre otros), además de testimonios jugosos y en más de una ocasión impactantes, Herbert de Perto se conforma como el mejor homenaje posible para un artista con talento, garra, y unas ganas de vivir y seguir haciendo música conmovedoras.

 Capturas:




Los subtítulos (SRT) están incluídos en la descarga.

A través de los Pantanos - Thomas Strand

Habiendo crecido en el Medio Oeste de los Estados Unidos, el fotógrafo Thomas Strand siempre tuvo fascinación por los cálidos climas tropicales del sur. Explorando la parte de atrás del país y los historias sumergidas en el majestuoso paisaje de New Orleans, encontró gente con historias profundamente arraigadas a la historia del lugar. Fotografió personajes únicos. Utilizando una Fuji 6x8 y una Polaroid 665, Thomas le devolvió la magia al sur con estas imágenes intensas y misteriosas.






















Metallica - Classic Albums - The Black Album


Classic Albums: Metallica - The Black Album es un documental sobre la producción del susodicho álbum, cubre la historia detrás de la creación del mismo, incluyendo entrevistas a los miembros de la banda y su nuevo productor Bob Rock, como también filmaciones realizadas durante el proceso de grabación. El documental incluye tanto grabaciones de sonido originales como grabaciones a varias pistas.
Capturas:














El documental pesa 700mb, está en avi y los subtítulos están incluídos en la descarga.
Se los dejo on-line:



|

Motorhead por Pepe Bonet

Pep Bonet nace en la Colònia de Sant Jordi, Mallorca, en 1974. A los 15 años se traslada a Tarifa para estudiar bachillerato y dedicarse al windsurf. En 1995 reside durante tres meses en Hawai, practicando el windsurf, deporte con el que llega a competir en el campeonato del mundo. Dos años más tarde se instala en Ámsterdam y estudia fotografía, a la que decide dedicarse profesionalmente tras visitar una exposición de Ed van der Elsken.

En 2002, es seleccionado por el World Press Photo Masterclass para menores de 30 años, por su trabajo realizado en Sierra Leona. Y en el mismo año la revista PDN Photo Anual de Nueva York lo selecciona como uno de los 30 jóvenes talentos del año y el festival Photoespaña lo escoje en la sección Descubrimientos con un trabajo realizado en Cuba. En 2003 obtiene el premio FotoPres, el primer premio Fujifilm Europress en la categoría de retrato, el primer premio Zilveren Camera Holland en la categoría documental internacional. En 2004 la Fondazione Luchetta de Trieste le nombra mejor fotógrafo de prensa y es seleccionado como finalista en la beca W. Eugene Smith en fotografía humanística, que ganará al año siguiente en 2005.

En 2007 gana el segundo premio World Press Photo en la categoría de serie de deportes con un reportaje sobre una liga de fútbol de amputados en Sierra Leona.

Bonet es miembro fundador de la agencia Noor, de donde he extraído su serie sobre MOTORHEAD.








«Empecé a seguirles durante el tour europeo por Inglaterra e Irlanda, conduciendo 400 ó 500 kilómetros cada día en un coche alquilado mientras dormían en su autocar, hasta que me invitaron a ir con ellos», desveló Bonet, quien propuso a la revista norteamericana Rolling Stone documentar el seguimiento.  

«No les interesaba demasiado que fuera Mötorhead, pero me pusieron en contacto con el grupo, al poco tiempo mandé a la revista unas 15 fotografías y gustaron mucho», explicó el fotógrafo, que consiguió que «se publicase una entrevista al líder de la banda, con lo que, por primera vez, una revista de tanto nivel cubría de manera tan extensa a Mötorhead».








Bonet también siguió a la banda por Brasil, Argentina y Colombia, y estuvo con Lemmy en Los Angeles mientras componía, ensayaba y grababa el nuevo disco, The World is Yours. «Estuve con él cuando recogió un Life Time Achievement Award en Los Angeles, donde conocí a gente como Slash o Marilyn Manson».








Precisó que «los lectores encontrarán imágenes cotidianas que nunca se han visto de Mötorhead» y aclaró que «más que en conciertos, los fotografié desde dentro, el día a día de una banda de rock, que es algo difícil de conseguir». Bonet aún se pregunta «las razones por las que me dejaron entrar en su mundo sin ningún tipo de censura».








El grupo incluyó a Bonet como asistente del guitarrista Phil Campbell después de la gira europea. «Los retraté en las habitaciones de los hoteles y en los camerinos, siempre respetando su intimidad, en la euforia y el cansancio de después de los conciertos o con el sentido de responsabilidad que aparece antes de empezar a tocar delante de 2.000, 5.000 o 40. 000 espectadores», contó.

Para Bonet, «Mötorhead es una banda de directo que lo da todo». El fotógrafo calificó la posibilidad de seguir a estos músicos «como un regalo y que haya aparecido mi foto en su disco es algo que me da mucha satisfacción, puedo morirme tranquilo». Bonet declaró que «me produce la misma ilusión que ganar un World Press Photo, o quizás más porque es algo muy especial para mí»




Si la idea original era descansar o desconectar de los reportajes que suele producir, en terrenos donde hay que convivir con la desgracia, como Haití después del terremoto o en la posguerra de Sierra Leona, se encontró con que «seguir a Mötorhead era más duro y cansado que cualquier estrés psicológico que pueda ocasionar cubrir una guerra o una posguerra porque supone un ritmo de vida de noche, con todo lo que esto implica , y de banda de rock en directo con gente extrema».