La Búsqueda de la Inspiración - Alexandre Deschaumes HDrip (Divx) + Sub Español

Pela    16:54    3 comments
Alexandre Deschaumes comenzó en la fotografía en 2003 por razones abstractas, de una manera natural, sin quererlo. Deseaba experimentar una cierta forma de belleza, experimentando y aprendiendo solo, a su manera, sin fin alguno ni ambición de llegar a ningún lado. Era una especie de diversión egoísta y solitaria. Una llamada interior que había que seguir.
Desde 2009 organiza los talleres Stages Photos, en montaña con un guía o de forma privada, en los cuales intenta trasmitir su pasión por la fotografía en una inmersión total en la naturaleza.

La Quête D’Inspiration (La Búsqueda de la Inspiración), es una película de Mathieu Le Lay donde muestran parte de sus viajes a la Patagonia, Islandia, los Alpes, Bretaña…unos 52 minutos de auténtico disfrute de paisajes inolvidables.


Esta versión que les comparto, es un ripeo propio de una versión que anda dando vueltas por torrent a la cual le agregué los subtítulos en español (con la ayuda de otra persona, mi inglés no es muy bueno). 
Aquí algunas capturas:





 La calidad es  muy buena, bajen con confianza. Eso sí, como habrán apreciado, la película tiene los subtítulos en inglés incrustados en el video, ya que el idioma original del realizador y el fotógrafo es el francés. Por lo que los subtítulos en español son flotantes; y al parecer, los únicos en la red, por lo que: siéntanse con la libertad de corregirlos a como se les de la gana, y compartirlos. Los he subido aparte, por esto que dije y porque, además, vale decirlo: la película se puede ver sin ningún tipo de subtítulos....



Agrego el archivo torrent:

Magnet Link

Y subtítulo:

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Ínsula - Jon Jacobson & Daniel Ramos

Pela    22:26    No comments
La era digital ya no es el futurista escenario de una película de ciencia-ficción. Se ha convertido en nuestra realidad actual. Todas las plataformas digitales, ordenadores, teléfonos móviles y tabletas son ahora elementos protésicos de nuestra vida cotidiana, que funcionan como extensiones de nuestros cuerpos y mentes. Invertimos tanto de nuestro tiempo en estos objetos que hemos comenzado a desprendernos de nuestros cuerpos físicos convirtiéndonos casi en androides, en seres digitales pensantes.



Soñamos más allá de piernas y brazos robóticos; estar conectados a la red 24/7 es una cuestión de forma. Nos acostumbramos al tacto de la superficie fría de las pantallas pero queremos más, queremos romper esa barrera transparente, atravesar las pantallas y sentir lo inmaterial. La información ya circula desde la punta de nuestros dedos y ojos hasta la mente, los dispositivos estorban.



INSULA es un proyecto de colaboración entre el artista chileno residente en Santiago Jon Jacobsen y el diseñador colombiano Daniel Ramos Obregón con la colaboración del modelo y bailarin contemporáneo José Tomás, quienes, después de conocerse a través de Instagram,  desarrollaron un proyecto mediante plataformas digitales, generando una pequeña hipérbole del tema que trata la serie.



Su primer serie consta de cinco imágenes construidas a partir de fotografías tomadas por Ramos que posteriormente fueron animadas por Jacobsen. El resultado es muy interesante porque no sólo imaginan cómo sería la mezcla,  también parecen transmitirnos cómo se siente ser un cyborg. 



Las imágenes nos presentan con una realidad: el uso de la tecnología se ha elevado a niveles sin precedentes. Esto puede entenderse como la pendiente que hay que escalar antes de llegar a la cúspide o como los pocos metros antes de un precipicio de abusos. De cualquier, manera no hay vuelta atrás; esta transición inició ya hace tiempo y no va a detenerse. Las futuras generaciones serán las únicas capaces de juzgar los resultados.


Hoy dormimos con el celular entre las sábanas, siempre encendido, es lo último que vemos antes de dormir y lo primero al despertar. La fusión entre humano y maquina comenzó hace tiempo. Los dispositivos móviles se han convertido en prótesis y la mano en interfaz, pero queremos más, parece que nunca es suficiente.
Soñamos más allá de piernas y brazos robóticos; estar conectados a la red 24/7 es una cuestión de forma. Nos acostumbramos al tacto de la superficie fría de las pantallas pero queremos más, queremos romper esa barrera transparente, atravesar las pantallas y sentir lo inmaterial. La información ya circula desde la punta de nuestros dedos y ojos hasta la mente, los dispositivos estorban.
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Viejo y Olvidado - Jan Stel

Pela    0:29    No comments
Jan Stel es un fotógrafo holandés; de Fine-Art, según se hace llamar. De joven se le dió por el arte, cuando pintaba grafitis en los suburbios de Amsterdam, y en casa haciendo dibujos e ilustraciones realistas. Su padre le regaló una cámara análoga y así fue como se interesó por la fotografía, y en crear su propio estilo; siempre se consideró una persona muy creativa.
 
Recorre y explora lugares abandonados y olvidados por el ser humano. Todas sus fotografías son con luz natural, no utiliza ningun tipo de iluminación artificial, y las conforma a través de múltiples exposiciones, según explica. He aquí algo de su trabajo:











Pueden ver todo su trabajo completo en BEHANCE.

Optogramas Gatunos - Andrew Marttila

Pela    23:53    No comments
Andrew Marttila es un fotógrafo de 29 años que vive en Filadeflia, y es un amante de los gatos. Según sus palabras, su serie de retratos de felinos apuesta a demostrar que estos animales tienen sentimientos, documentando todo un rango de emociones a través de la fotografía.

Si visitan su web, y  son amantes ustedes también de los gatos, van a pasar un grato momento revisando su portfolio. Yo he dado con este fotógrafo a través de una serie en particular, también vinculada a estos particulares animales. Y es la serie que figura como la pestaña macro fotografía en el menú de su página, donde su trabajo se vuelve realmente interesante:











En Silencio - Iván Ferreres

Pela    23:29    No comments
“Le miro a él y me veo a mí.” Con esta frase tan certera resume Ivan Ferreres algo que ya apuntábamos: el proceso de documentar a la propia familia es una manera de indagar en uno mismo, de entenderse y descubrirse. “En silencio” es el reportaje en el que el joven fotoperiodista catalán conjuga el arduo trabajo como agricultor de su padre con su mundo interior, fuertemente influido por una sordera que le afecta desde la infancia.


En su proyecto, que también cuenta con una pieza multimedia, Ferreres combina espacios solitarios con los retratos íntimos de su padre. El blanco y negro es una forma de mostrar visualmente la falta de registros auditivos del protagonista, enfatiza la dureza de la vida del agricultor y ayuda a crear una atmósfera de nostálgica intimidad. Con todo, “En silencio” habla mucho más de la felicidad a través de la aceptación de las dificultades que le ha deparado la vida al padre del autor.
 


Dos temas aparentemente tan distintos como son la dureza de la vida de un agricultor y el silencio son los que Ivan Ferreres conjugó para este trabajo. Con su padre –sordo desde los tres años- como protagonista y el ambiente rural donde él mismo creció como escenario, el fotógrafo catalán diluye fronteras entre la fotografía documental y de autor. “En silencio”, del que también ha producido una pieza multimedia (y un trabajo por el cual fue finalista del Premio Sony que organiza la Fundación Foto Colectania) es una historia de sacrificio, emociones, aceptación y felicidad...

Destellos en la Oscuridad - Ricardo García Vilanova

Pela    15:03    No comments
Sangre, muerte y destrucción. Un menú ya demasiado manido para la fotografía de guerra que obliga a cualquiera que mire estas imágenes de Ricardo García Vilanova de forma mínimamente crítica a preguntarse el porqué de las mismas.

¿Es que los periódicos solo quieren este tipo de fotografías? ¿Es que la guerra en Siria es tan atroz que solo se dan estas escenas? ¿O es que trabajar en Siria es tan peligroso que prácticamente es imposible ejercer una labor periodística que aporte algo más?


Quizás haya que responder afirmativamente a las tres cuestiones, pues muy posiblemente estos son los motivos de la aparente falta de variedad en torno al casi medio centenar de fotografías que pudieron verse en el céntrico Palau de la Virreina barcelonés. Y es que un puñado de escenas podría resumir perfectamente toda la muestra.


Un médico que intenta salvar la vida de un niño -o un adulto- en una camilla improvisada y repleta de sangre, un combatiente en el frente que dispara su Kalashnikov a través de una grieta mientras un compañero suyo mira a cámara (con la necesidad de un retoque obvio para sacar detalles importantes en las sombras), primeros planos de niños en manifestaciones (los adultos pedían no ser retratados por miedo a represalias), escenas de sentido luto tras un bombardeo, desolados paisajes urbanos que muestran una ciudad tan destruida como homogénea… Y poco más.


Si bien es cierto que de Siria hay otros trabajos que cubren otros aspectos, el valor de las fotografías de García Vilanova y de la muestra “Destellos en la oscuridad (Siria, 2011-2015)” hay que buscarlo en el documento propiamente dicho y en el hecho de que el catalán fue el único fotoperiodista que lo cubrió desde el inicio infiltrado en las primeras manifestaciones de la primavera árabe del país.


Tampoco se puede pasar por alto la implicación del fotógrafo catalán con la población siria que aparece en sus imágenes. El uso del gran angular y la cercanía física al sujeto lo sitúan en el centro de la acción de unas escenas muy tensas y de alto estrés emocional. A una posición tan privilegiada como periodista solo se llega mediante una gran dosis de empatía y aceptación, y de hecho García Vilanova estableció relaciones personales con favores recíprocos que fueron más allá de la clásica interacción entre fixer y periodista.


Si desarrollar la labor de periodista gráfico en un escenario como el sirio ya es de por sí difícil, sorprende gratamente descubrir los diez vídeos que García Vilanova grabó en 2012 (alguno emitido por la CNN) y que muestran la situación de terror y desesperación sufrida principalmente en Alepo.


En agosto de ese mismo año García Vilanova se atrevía con la pluma y acompañaba sus fotografías con un texto que publicó en La Vanguardia: “[Alepo] era una ciudad con vida, ahora es solo una sombra de lo que fue. La mayoría de la gente se ha ido, y la que queda anda deprisa por las calles, mirando al cielo constantemente para tener el tiempo suficiente, si llegan los helicópteros, de entrar en un portal, al menos una oportunidad de sobrevivir. Los bombardeos se suceden cada día, a cualquier hora, pero aún hay gente que se resiste a irse.”


Hace un año, el 16 de septiembre de 2014, García Vilanova fue secuestrado por el Estado Islámico junto al periodista Javier Espinosa en un paso fronterizo con Turquía, al norte de Siria. Su cautiverio de 194 días puso nombres y apellidos a una historia que se viene repitiendo desde hace ya varios años.

Dibujo realizado por Aman, una niña. En él representa lo que significa vivir en guerra. 

Siria ocupa desde 2011 uno de los últimos cinco puestos en la clasificación mundial de la libertad de prensa elaborada por Reporteros sin Fronteras, y las cifras que publica esta organización ponen los pelos de punta: en los últimos cinco años el número de periodistas muertos en el conflicto asciende a 46, mientras que otros 10 han sido encarcelados. Elperiodismo ciudadano se ve incluso más afectado: 136 muertes y 16 encarcelamientos.

Fast Fashion - The Dark Side of the Fashion

Pela    8:01    No comments
Fast fashion, the dark side of the fashion, es la exposición que tiene lugar en el MKG, el Museo de Arte e Industria de Hamburgo. 
 
 
 En la muestra se desvela la cadena de producción que hay detrás de las prendas de ropa a bajo coste, fenómeno que adopta el nombre de fast fashion. ¿Qué compra en realidad el consumidor de este producto?, es la pregunta a la que responde esta exposición crítica.
 
 Fast fashion, the dark side of the fashion, MKG, 2015, @ Tim Mitchell.
 
 En 2015 se consume el cuádruple en moda que en 1980. Las mercerías han desaparecido. La lógica de remendar y heredar ropa vieja ha sido sustituida por la de comprar, usar y tirar. Porque la ropa es barata y accesible para todos, o eso dicen. El objetivo de esta muestra es precisamente desmentir este mito y desvelar qué hay detrás del fenómeno fast fashion.
 
 Fast fashion, the dark side of the fashion, MKG, 2015. © Taslima Akhter.
 
 Fast fashion es un concepto que surge en sintonía con el de fast food, aplicado en este caso a la moda. Se trata de la producción masiva de ropa, copia de marcas de diseño, que se vende a escala global a bajo coste gracias a una mano de obra baratísima. Un día de 16 horas de trabajo vale menos de un euro en Bangladesh, mientras que por una de las prendas que un trabajador produce en un día, en Europa se paga diez veces su costo real.
 
 Fast Fashion, the dark side of the fashion, MKG, 2015. © Tim Mitchell.
 
 Fast fashion, the dark side of the fashion, MKG, 2015. © Taslima Akhter.
 
 Fast Fashion, the dark side of the fashion, MKG, 2015. © Tim Mitchell.
 
 La exposición ofrece, con mirada crítica, un recorrido a través de la cadena de producción de este tipo de ropa a bajo costo, desde su manufactura hasta su venta. Y a la vez que conciencia al visitante del sinsentido de este lucroso mercado, le sugiere que tome parte en otro mercado que surge precisamente en oposición al primero, el del slow fashion. Si fast fashion se traduce en Occidente como “beneficio”, a nivel cultural fomenta la pulsión ansiosa de consumir sin fin, sin otro pretexto que el de “estar a la moda”.
 
 Fast fashion, the dark side of the fashion, MKG, 2015. © Annika Lampe/ Friederike Palm.

  Fast fashion, the dark side of the fashion, MKG, 2015. © Annika Lampe/ Friederike Palm.
 
 El slow fashion fomenta una producción de moda que, inspirándose en la teoría del decrecimiento, es local, eco-solidaria y sostenible socialmente. Y sobre todo se erige como un sello que produce poca cantidad pero es garantía de calidad. La tienda de segunda mano es una de las formas que adopta el mercado slow fashion.
 
 Fast fashion, the dark side of the fashion, MKG, 2015. © Paolo Woods.
 
 Invita a la reflexión...., gracias a una comprensible presentación visual, a preguntas cotidianas: ¿cómo puede una camiseta costar menos que un café, un vestido tanto como un helado, o unos pantalones lo mismo que una entrada para el teatro?....
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Linda Forsell - Madres Prematuras en Guatemala

Pela    17:54    1 comment
Linda Forsell escogió a Guatemala como el punto focal de su proyecto porque es ahí donde se encuentra uno de los índices más altos a nivel mundial de embarazos antes de los 15 años.

“Como periodistas, dependemos mucho de las ayudas de organizaciones y personas que trabajan en los lugares donde estos casos se llevan a cabo. Especialmente porque ellos son los que conocen mejor las historias de estas víctimas. Si no fuera por estas personas con una pasión por ayudar, este proyecto nunca hubiera podido ser posible” dijo la fotógrafa.


 Lo que más impactó a la fotógrafa sueca fue la “normalización del incesto” que ocurre en muchas partes del país.

Según Forsell, “el 89% de los abusadores que han violado niñas menores de 14 años suelen ser parte de su propio nucleo famliar. Lamentablemente, en muchos casos el violador suele ser el mismo padre”. Esto dejó desconcertada a la periodista, quien al mismo tiempo nos reveló que “la razón del porqué esto sucede es extremadamente compleja, pero este tipo de comportamiento es perdonado a través de la degradación de estas niñas”.


 Según la fotógrafa, hay muchas personas que no están al tanto de la situación en Guatemala, y este proyecto puede empujarlos a hablar más sobre el tema.

“Creo que este proyecto puede tocar las vidas de personas en diferentes maneras. Para las personas que tienen conocimiento en el tema de la desigualdad del género, este proyecto puede servirles para tomar acción y empezar a combatir por esta causa”.


 Estas niñas carecen de cualquier tipo de control sobre sobre el futuro de sus vidas.

“Viven en una prisión sin paredes, atrapadas en entornos donde no existen las oportunidades ni los medios para salir adelante y además tienen la responsabilidad de hacerse cargo de sus hijos. Bajo estas circunstancias, no hay mucho espacio para soñar con un mejor futuro”, afirmó.


Por suerte, las niñas que han recibido ayuda y el apoyo de sus familias, han tenido un progreso increíble en los dos años que Forsell ha trabajado con ellas.

“Una de las niñas que quedó embarazada por su tío abuelo a los once años no hablaba ni una sola palabra cuando la conocí por primera vez. Ahora, a pesar de que todavía es un poco tímida, su rostro está lleno de alegría. Especialmente cuando habla de ir a la escuela o cuando juega con sus amigos”.


Para Linda, lo más importante es que el mundo entienda la importancia de recibir una buena educación.

“Muchas de estas niñas fueron expulsadas de sus escuelas al momento en que sus pancitas de embarazo se empezaron a notar. A una de las niñas quien fue violada por un hombre de 53 años que la ató a un árbol, le dijeron que era una mala influencia para el resto de sus compañeras de clase. Ella no sólo fue violada, sino que también fue aislada por lo que le sucedió”.

En las escuelas no les enseñan educación sexual o sobre los embarazos, por lo que la mayoría de niñas no lo aprenden hasta el momento en que les sucede.


El primer paso para erradicar esta situación empieza por tí mismo, dijo la fotógrafa. Hay que empezar a tratar a todas las mujeres con igualdad, especialmente a las niñas.

“Hay muchos obstáculos que impiden una educación sexual adecuada y de equidad de género en Guatemala, ya que en muchas partes del país, aún predomina la idea de que ciertos temas únicamente se deben discutir en casa. Pero yo considero que la clave para erradicar este abuso es una educación apropiada para prevenir que esto continúe en el futuro”, agregó Forsell.
 
 
Vía BuzzFeed
 
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