Optogramas Gatunos - Andrew Marttila

Andrew Marttila es un fotógrafo de 29 años que vive en Filadeflia, y es un amante de los gatos. Según sus palabras, su serie de retratos de felinos apuesta a demostrar que estos animales tienen sentimientos, documentando todo un rango de emociones a través de la fotografía.

Si visitan su web, y  son amantes ustedes también de los gatos, van a pasar un grato momento revisando su portfolio. Yo he dado con este fotógrafo a través de una serie en particular, también vinculada a estos particulares animales. Y es la serie que figura como la pestaña macro fotografía en el menú de su página, donde su trabajo se vuelve realmente interesante:











En Silencio - Iván Ferreres

“Le miro a él y me veo a mí.” Con esta frase tan certera resume Ivan Ferreres algo que ya apuntábamos: el proceso de documentar a la propia familia es una manera de indagar en uno mismo, de entenderse y descubrirse. “En silencio” es el reportaje en el que el joven fotoperiodista catalán conjuga el arduo trabajo como agricultor de su padre con su mundo interior, fuertemente influido por una sordera que le afecta desde la infancia.


En su proyecto, que también cuenta con una pieza multimedia, Ferreres combina espacios solitarios con los retratos íntimos de su padre. El blanco y negro es una forma de mostrar visualmente la falta de registros auditivos del protagonista, enfatiza la dureza de la vida del agricultor y ayuda a crear una atmósfera de nostálgica intimidad. Con todo, “En silencio” habla mucho más de la felicidad a través de la aceptación de las dificultades que le ha deparado la vida al padre del autor.
 


Dos temas aparentemente tan distintos como son la dureza de la vida de un agricultor y el silencio son los que Ivan Ferreres conjugó para este trabajo. Con su padre –sordo desde los tres años- como protagonista y el ambiente rural donde él mismo creció como escenario, el fotógrafo catalán diluye fronteras entre la fotografía documental y de autor. “En silencio”, del que también ha producido una pieza multimedia (y un trabajo por el cual fue finalista del Premio Sony que organiza la Fundación Foto Colectania) es una historia de sacrificio, emociones, aceptación y felicidad...

Destellos en la Oscuridad - Ricardo García Vilanova

Sangre, muerte y destrucción. Un menú ya demasiado manido para la fotografía de guerra que obliga a cualquiera que mire estas imágenes de Ricardo García Vilanova de forma mínimamente crítica a preguntarse el porqué de las mismas.

¿Es que los periódicos solo quieren este tipo de fotografías? ¿Es que la guerra en Siria es tan atroz que solo se dan estas escenas? ¿O es que trabajar en Siria es tan peligroso que prácticamente es imposible ejercer una labor periodística que aporte algo más?


Quizás haya que responder afirmativamente a las tres cuestiones, pues muy posiblemente estos son los motivos de la aparente falta de variedad en torno al casi medio centenar de fotografías que pudieron verse en el céntrico Palau de la Virreina barcelonés. Y es que un puñado de escenas podría resumir perfectamente toda la muestra.


Un médico que intenta salvar la vida de un niño -o un adulto- en una camilla improvisada y repleta de sangre, un combatiente en el frente que dispara su Kalashnikov a través de una grieta mientras un compañero suyo mira a cámara (con la necesidad de un retoque obvio para sacar detalles importantes en las sombras), primeros planos de niños en manifestaciones (los adultos pedían no ser retratados por miedo a represalias), escenas de sentido luto tras un bombardeo, desolados paisajes urbanos que muestran una ciudad tan destruida como homogénea… Y poco más.


Si bien es cierto que de Siria hay otros trabajos que cubren otros aspectos, el valor de las fotografías de García Vilanova y de la muestra “Destellos en la oscuridad (Siria, 2011-2015)” hay que buscarlo en el documento propiamente dicho y en el hecho de que el catalán fue el único fotoperiodista que lo cubrió desde el inicio infiltrado en las primeras manifestaciones de la primavera árabe del país.


Tampoco se puede pasar por alto la implicación del fotógrafo catalán con la población siria que aparece en sus imágenes. El uso del gran angular y la cercanía física al sujeto lo sitúan en el centro de la acción de unas escenas muy tensas y de alto estrés emocional. A una posición tan privilegiada como periodista solo se llega mediante una gran dosis de empatía y aceptación, y de hecho García Vilanova estableció relaciones personales con favores recíprocos que fueron más allá de la clásica interacción entre fixer y periodista.


Si desarrollar la labor de periodista gráfico en un escenario como el sirio ya es de por sí difícil, sorprende gratamente descubrir los diez vídeos que García Vilanova grabó en 2012 (alguno emitido por la CNN) y que muestran la situación de terror y desesperación sufrida principalmente en Alepo.


En agosto de ese mismo año García Vilanova se atrevía con la pluma y acompañaba sus fotografías con un texto que publicó en La Vanguardia: “[Alepo] era una ciudad con vida, ahora es solo una sombra de lo que fue. La mayoría de la gente se ha ido, y la que queda anda deprisa por las calles, mirando al cielo constantemente para tener el tiempo suficiente, si llegan los helicópteros, de entrar en un portal, al menos una oportunidad de sobrevivir. Los bombardeos se suceden cada día, a cualquier hora, pero aún hay gente que se resiste a irse.”


Hace un año, el 16 de septiembre de 2014, García Vilanova fue secuestrado por el Estado Islámico junto al periodista Javier Espinosa en un paso fronterizo con Turquía, al norte de Siria. Su cautiverio de 194 días puso nombres y apellidos a una historia que se viene repitiendo desde hace ya varios años.

Dibujo realizado por Aman, una niña. En él representa lo que significa vivir en guerra. 

Siria ocupa desde 2011 uno de los últimos cinco puestos en la clasificación mundial de la libertad de prensa elaborada por Reporteros sin Fronteras, y las cifras que publica esta organización ponen los pelos de punta: en los últimos cinco años el número de periodistas muertos en el conflicto asciende a 46, mientras que otros 10 han sido encarcelados. Elperiodismo ciudadano se ve incluso más afectado: 136 muertes y 16 encarcelamientos.

Fast Fashion - The Dark Side of the Fashion

Fast fashion, the dark side of the fashion, es la exposición que tiene lugar en el MKG, el Museo de Arte e Industria de Hamburgo. 
 
 
 En la muestra se desvela la cadena de producción que hay detrás de las prendas de ropa a bajo coste, fenómeno que adopta el nombre de fast fashion. ¿Qué compra en realidad el consumidor de este producto?, es la pregunta a la que responde esta exposición crítica.
 
 Fast fashion, the dark side of the fashion, MKG, 2015, @ Tim Mitchell.
 
 En 2015 se consume el cuádruple en moda que en 1980. Las mercerías han desaparecido. La lógica de remendar y heredar ropa vieja ha sido sustituida por la de comprar, usar y tirar. Porque la ropa es barata y accesible para todos, o eso dicen. El objetivo de esta muestra es precisamente desmentir este mito y desvelar qué hay detrás del fenómeno fast fashion.
 
 Fast fashion, the dark side of the fashion, MKG, 2015. © Taslima Akhter.
 
 Fast fashion es un concepto que surge en sintonía con el de fast food, aplicado en este caso a la moda. Se trata de la producción masiva de ropa, copia de marcas de diseño, que se vende a escala global a bajo coste gracias a una mano de obra baratísima. Un día de 16 horas de trabajo vale menos de un euro en Bangladesh, mientras que por una de las prendas que un trabajador produce en un día, en Europa se paga diez veces su costo real.
 
 Fast Fashion, the dark side of the fashion, MKG, 2015. © Tim Mitchell.
 
 Fast fashion, the dark side of the fashion, MKG, 2015. © Taslima Akhter.
 
 Fast Fashion, the dark side of the fashion, MKG, 2015. © Tim Mitchell.
 
 La exposición ofrece, con mirada crítica, un recorrido a través de la cadena de producción de este tipo de ropa a bajo costo, desde su manufactura hasta su venta. Y a la vez que conciencia al visitante del sinsentido de este lucroso mercado, le sugiere que tome parte en otro mercado que surge precisamente en oposición al primero, el del slow fashion. Si fast fashion se traduce en Occidente como “beneficio”, a nivel cultural fomenta la pulsión ansiosa de consumir sin fin, sin otro pretexto que el de “estar a la moda”.
 
 Fast fashion, the dark side of the fashion, MKG, 2015. © Annika Lampe/ Friederike Palm.

  Fast fashion, the dark side of the fashion, MKG, 2015. © Annika Lampe/ Friederike Palm.
 
 El slow fashion fomenta una producción de moda que, inspirándose en la teoría del decrecimiento, es local, eco-solidaria y sostenible socialmente. Y sobre todo se erige como un sello que produce poca cantidad pero es garantía de calidad. La tienda de segunda mano es una de las formas que adopta el mercado slow fashion.
 
 Fast fashion, the dark side of the fashion, MKG, 2015. © Paolo Woods.
 
 Invita a la reflexión...., gracias a una comprensible presentación visual, a preguntas cotidianas: ¿cómo puede una camiseta costar menos que un café, un vestido tanto como un helado, o unos pantalones lo mismo que una entrada para el teatro?....
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Linda Forsell - Madres Prematuras en Guatemala

Linda Forsell escogió a Guatemala como el punto focal de su proyecto porque es ahí donde se encuentra uno de los índices más altos a nivel mundial de embarazos antes de los 15 años.

“Como periodistas, dependemos mucho de las ayudas de organizaciones y personas que trabajan en los lugares donde estos casos se llevan a cabo. Especialmente porque ellos son los que conocen mejor las historias de estas víctimas. Si no fuera por estas personas con una pasión por ayudar, este proyecto nunca hubiera podido ser posible” dijo la fotógrafa.


 Lo que más impactó a la fotógrafa sueca fue la “normalización del incesto” que ocurre en muchas partes del país.

Según Forsell, “el 89% de los abusadores que han violado niñas menores de 14 años suelen ser parte de su propio nucleo famliar. Lamentablemente, en muchos casos el violador suele ser el mismo padre”. Esto dejó desconcertada a la periodista, quien al mismo tiempo nos reveló que “la razón del porqué esto sucede es extremadamente compleja, pero este tipo de comportamiento es perdonado a través de la degradación de estas niñas”.


 Según la fotógrafa, hay muchas personas que no están al tanto de la situación en Guatemala, y este proyecto puede empujarlos a hablar más sobre el tema.

“Creo que este proyecto puede tocar las vidas de personas en diferentes maneras. Para las personas que tienen conocimiento en el tema de la desigualdad del género, este proyecto puede servirles para tomar acción y empezar a combatir por esta causa”.


 Estas niñas carecen de cualquier tipo de control sobre sobre el futuro de sus vidas.

“Viven en una prisión sin paredes, atrapadas en entornos donde no existen las oportunidades ni los medios para salir adelante y además tienen la responsabilidad de hacerse cargo de sus hijos. Bajo estas circunstancias, no hay mucho espacio para soñar con un mejor futuro”, afirmó.


Por suerte, las niñas que han recibido ayuda y el apoyo de sus familias, han tenido un progreso increíble en los dos años que Forsell ha trabajado con ellas.

“Una de las niñas que quedó embarazada por su tío abuelo a los once años no hablaba ni una sola palabra cuando la conocí por primera vez. Ahora, a pesar de que todavía es un poco tímida, su rostro está lleno de alegría. Especialmente cuando habla de ir a la escuela o cuando juega con sus amigos”.


Para Linda, lo más importante es que el mundo entienda la importancia de recibir una buena educación.

“Muchas de estas niñas fueron expulsadas de sus escuelas al momento en que sus pancitas de embarazo se empezaron a notar. A una de las niñas quien fue violada por un hombre de 53 años que la ató a un árbol, le dijeron que era una mala influencia para el resto de sus compañeras de clase. Ella no sólo fue violada, sino que también fue aislada por lo que le sucedió”.

En las escuelas no les enseñan educación sexual o sobre los embarazos, por lo que la mayoría de niñas no lo aprenden hasta el momento en que les sucede.


El primer paso para erradicar esta situación empieza por tí mismo, dijo la fotógrafa. Hay que empezar a tratar a todas las mujeres con igualdad, especialmente a las niñas.

“Hay muchos obstáculos que impiden una educación sexual adecuada y de equidad de género en Guatemala, ya que en muchas partes del país, aún predomina la idea de que ciertos temas únicamente se deben discutir en casa. Pero yo considero que la clave para erradicar este abuso es una educación apropiada para prevenir que esto continúe en el futuro”, agregó Forsell.
 
 
Vía BuzzFeed
 

Eterno Viaje de Humana Documentación - Matthieu Paley

Matthieu Paley es un fotógrafo francés (vive actualmente en Turquía) cuya fotografía toca temas de zonas aisladas y lejanas en áreas geopolíticamente sensibles. Sus trabajos le han llevado por todo el Asia, desde el campamento base de la montaña sin escalar más alta del mundo en Bután a Nauru, la república más pequeña del mundo en medio del océano Pacífico.

 Lejos, en una tierra remota, después de días de viaje, te dejan solo y entonces empiezas a caminar. Te aíslas a ti mismo para encontrar la soledad, para dar un sentido más fuerte de las relaciones humanas. Deambulas en los límites de un mundo en el que sólo puedes pasar por él, pero no vivir en él. Sin embargo, te atrae una y otra vez, dándote la fuerza que sólo la libertad puede ofrecer.

De todo su maravilloso trabajo, del cual les dejo el enlace al final, he extraído la galería titulada: Arctic, The Inuit.






Después de un período de 3 años en Nueva York, donde estudió fotografía, Matthieu se trasladó al norte de Pakistán en 1999. De forma intermitente, ha estado más de cuatro años trabajando y viajando extensamente por las regiones montañosas de Pakistán, Afganistán, norte de la India y Asia Central.

Mientras estuvo en Pakistán, Afganistán y Tayikistán, trabajó para la World Conservation Union (IUCN), la Aga Khan Foundation y para FOCUS Humanitarian Assistance, alimentando su pasión por explorar lugares remotos como el Hindukush, Karakoram y la cordillera de Pamir participando activamente en el desarrollo de estas regiones relativamente desconocidas.


Tras un encuentro fortuito en el año 2000, Matthieu empezó a documentar el viaje de las caravanas de yaks kirguís desplazándose por el paso Wakhan de Afganistán a Pakistán, convirtiéndose en su proyecto de libro más largo, Pamir, Oubliés sur le toit du monde, que ha sido publicado finalmente en Francia y Alemania en septiembre de 2012.
Después de 10 años de utilizar Hong Kong como su base, se trasladó recientemente en Turquía. Durante los últimos 12 años, Matthieu ha trabajado para varias revistas como National Geographic, Geo, Newsweek, Time, Outside, Discovery, Vanity Fair y Figaro, entre otras.





 Ha colaborado en numerosos libros, incluyendo Serko, que trata sobre Siberia, y una monografía sobre Mongolia titulada Horizon Open. En el verano de 2011 viajó durante 1 mes en los EEUU, en un proyecto de libro de encargo sobre los Estados Unidos titulado Dans les roues de Jack Kerouac - Portraits d'une Amérique Nomade


 
 

 Como parte de lsu serie más reciente El Futuro de la Comida, Matthieu consiguió la asignación ideal —viajar para observar y documentar la manera de comer de las culturas indígenas— para explorar las dietas antiguas y la evolución de nuestras comidas.  Recientemente, inscribió en una fondeadora en línea, el sitio web francés Ulule, un proyecto editorial que llevará el nombre de Man & Food, The Origins (“El hombre y la comida, los orígenes"). Será un libro que combinará su trabajo en todos estos vastos y diversos lugares, con la elaboración de una descripción más amplia de cómo los alimentos determinan nuestras vidas.




 Pera ver el resto de ésta y sus otras series, les dejo el enlace directo a sus galerías:



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Contemplación (Interrupt) - Paul Wex

Interrupt de Paul Wex es un vídeo que recopila escenas cotidianas de la vida en el sureste asiático. Grabado con una Canon EOS 5D Mk III y un viejo objetivo OM Zuiko de 35 mm.

El vídeo combina imágenes reproducidas a cámara lenta y sonido en tiempo real —acompañado de música— lo que resulta en una obra a medio camino entre un vídeo convencional y una exposición de fotografías enriquecidas con movimientos moderados y con el sonido ambiente.




Persiguiendo Nubes - Mike Olbinski

Para grabar todas estas imágenes, Mike Olbinski se pasó dos semanas por las llanuras de Arizona, Colorado y Rapid City, en Dakota del Sur. Fueron una especie de vacaciones con un grupo de otros cazadores de tormentas a los que había conocido a través de las redes sociales.

En total se grabaron unos 45.000 fotogramas con una Canon 5d Mark III y lentes Rokinon; también utilizó una Axis 360 que le prestaron. El software para combinarlo todo: LR Timelapse, Lightroom, After Effects y Premiere Pro. La banda sonora es The Secret History de The Architect.

Con ustedes: The Chase....