Favelas de Rio a través de cámaras estenopeicas

Pela    10:59    No comments
Una lata con un pequeño agujero y un poco de cinta adhesiva. Parece sencillo, sin embargo ahí se encuentra la paradoja. Para hacer fotos con una camera digital en el modo automático, todo lo que se necesita es hacer click. Sin embargo, una camera estenopeica, la madre de las cameras analógicas, requiere mucho más que eso: una buena dosis de paciencia y concentración, para empezar, además de un entendimiento básico de los principios de la fotografía, que es el control de la luz. Después de eso, algo de imaginación, inspiración y ánimo harán el resto.
 
En eso consiste el proyecto “Mão na Lata” (Mano en la Lata). Consiste en distribuir cameras estenopeicas a adolescentes entre los 12 y los 18 años en el Complexo da Maré, un vecindario de Rio de Janeiro compuesto por 16 favelas donde viven cerca de 130,000 personas. Desde la construcción de las cameras, hechas con latas de leche en polvo, hasta el revelado de los negativos, todo es hecho por los propios participantes, a los que se pide que documenten la vida diaria de su comunidad, en blanco y negro. 

“Mão na Lata”, creado por la fotógrafa Tatiana Altberg, ofrece talleres de fotografía artesanal y literatura a jóvenes de la comunidad, en colaboración con la ONG Redes da Maré desde el 2003. En 2012, Altberg ganó el apoyo de la empresa petrolera estatal Petrobrás, a través de la ley brasileña Rouanet (que estimula a las empresas a financiar proyectos culturales), para desarrollar el proyecto “Del artesano al digital”, en el cual los estudiantes aprenden las bases de la fotografía digital, además de la fotografía estenopeica. El proyecto también estimula a los estudiantes a fotografiar los sitios mencionados en los libros de Machado de Assis, un escritor brasileño que vivió en Rio de Janeiro en el siglo XIX y que fue uno de los nombres más destacados de la literatura nacional.

La iniciativa dio por resultado el libro “Cada Dia Meu Pensamento é Diferente” (A cada día mis pensamientos son distintos), una compilación del trabajo de los adolescentes, publicado por la editora NAU en 2013. 


 Ramos, cerca del Complexo da Maré. Foto de Yasmin Lopes

 Arcos de la Lapa, en el centro de Rio de Janeiro. Foto de Nicole Cristina da Silva

 Palacio del Itamaraty, centro de Rio de Janeiro. Foto de Lucas Eduardo Mercês da Costa

 Calle Sargento Silva Nunes, Nova Holanda, Complexo da Maré. Foto de Augusto Araújo

 Calle Miolo en Nova Holanda, Complexo da Maré. Foto de Géssica Nunes

 Colina do Livramento, Gamboa. Foto de Larisse Paiva

Paseo Público, centro de Rio de Janeiro. Foto de Rafael Oliveira
 
 Santa Tereza, un barrio de Rio de Janeiro. Foto de Juliana de Oliveira

Altberg además, produjo un documental sobre el proyecto (en portugués, sin subtítulos).En el libro, Ana Maria Mauad, profesora adjunto del departamento de Historia de la Universidad Federal Fluminense, reflexiona sobre el simbolismo y la naturaleza intemporal de las imágenes:



Vía

Mont Blanc - Panorámica de 365 gigapixeles

Pela    22:26    No comments
Panorámica del Mont Blanc que contiene 365 gigapixeles o, que es lo mismo, 365 000 000 000 de píxeles. Es tan grande que en ella igual puedes ver la montaña más alta de Europa en su entorno, acompañada por otros picos cercanos, como —ampliando la imagen— a alpinistas sudando la gota gorda mientras trepan las paredes de la montaña.


Para completarla hizo falta un ‘equipo internacional de cinco fotógrafos’ liderado por el fotógrafo Filippo Blengini. En total se tomaron 70 000 fotografías (46 Terabytes) durante 35 horas a lo largo de 15 días —con temperaturas que llegaban a los 10° bajo cero— y el montaje final requirió otros dos meses de trabajo.

Click en el enlace para navegar en la pano!: 



 
 
 Vía Microsiervos

Mervyn O'Gorman - Fotografías a color en ¡1913!

Pela    0:48    No comments
Pudiera parecer que la fotografía a color es algo reciente pero sin embargo, en contra de lo alguno pudiera imaginar, lleva con nosotros más de cien años. A comienzos de 1900, la fotografía en blanco y negro no era sólo una forma de arte aceptado, sino un medio establecido de documentar la condición humana. Las placas de blanco y negro habían evolucionado mucho y el obturador podía cerrar a unos increíbles 1/60" para la época. Pero el mundo siempre había sido en color. En 1894, en la fábrica de los hermanos Lumière en Lyon, se fabricaban más de 15 millones de placas fotográficas al año. 

Los hermanos Lumière siempre sintieron que la fotografía en color era el verdadero reto. El Autochrome Lumière o sistema de placa autocroma, aunque no fue el primer método para fotografía a color (anteriormente se usaban varias cámaras realizando la misma toma y mediante un complejo método se montaba la imagen final), sí fue el método que utilizó en 1913 el ingeniero eléctrico Mervyn O'Gorman para la captura de estas interesantes fotografías de su hija Cristina en Lulworth Cove (Dorset, Reino Unido).



A pesar de lo que tenemos en nuestro imaginario colectivo, estas fotos centenarios muestran a esta joven vistiendo ropas de llamativo color rojo. En general, podríamos decir que los colores resultan bastante más saturados de lo que cabría pensar en el primer plano frente a los menos saturados del fondo. Hemos de tener en cuenta que se trata de fotografías de larga exposición, también. O'Gorman consiguió unas notables tonalidades para la época usando esta tipo de placa autocroma - placas de vidrio de síntesis aditiva que constaban de un mosaico de microscópicos granos de almidón, usualmente fécula de patata, sobre la base de una película en blanco y negro. Los granos eran teñidos de color naranja, verde y morado, actuando de esta forma como filtros de color. Tras el procesado de la placa surgían los colores complementarios. Teniendo en cuenta los pocos años del sistema entonces (patentado en 1903), este conjunto de fotografías resulta ser uno de los conjuntos más relevantes en las exposiciones internacionales cuando se muestran fotografías de primeros del siglo XX.





[Fuente]

Larry Fink - Cuerpo & Alma

Pela    18:41    No comments
En 1970, John Szarkowski incluye gran parte de las imágenes de Larry Fink en una muestra colectiva en el MoMA, inicio de una serie de exposiciones en los más destacados museos estadounidenses y europeos.




Sus diferentes trabajos comparten diversas constantes: el apego empático del fotógrafo a una sensualidad omnipresente y su capacidad para captar la gestualidad corporal, cuyo conjunto constituye un lenguaje universal. La piel, las manos, el sudor, los gestos cotidianos o las poses estudiadas impuestas por el estatus o reveladoras de la pertenencia a una determinada tribu todo ello es muy elocuente sobre el ser humano y su lugar en la sociedad.


Jóvenes beatniks siguiendo la huella de Kerouac, miembros de la alta burguesía neoyorquina, proletarios refunfuñones o guasones, boxeadores en el anonimato, top models, genios del saxo, pescadores o vendimiadores portugueses, estrellas de Hollywood todos humanos. La belleza del ser a menudo reside en los ojos de quien observa. Y si dicha mirada es condescendiente, seguramente se trate de beautiful people. Larry Fink no tiene parangón a la hora de sacar a la luz su identidad, tal y como son y eligen ser. Cuerpo y alma. Body and Soul.










Vincent LaForet - Las Vegas a 3200m de Altura

Pela    10:26    No comments
Para Sin City, la segunda parte de su serie Air, se ha llevado la cámara a Las Vegas, otra “isla de luces en el medio de la nada”, tal y como la describe en una entrada en Storehouse.

  “Al hacer estas fotos se tiene una verdadera sensación de descubrimiento", explica acerca de la experiencia, y añade: "Sabes que seguramente nadie ha retratado esas imágenes antes. Nunca seré un astronauta, pero esto es lo más cerca del espacio que seguramente estaré jamás”. Compara la visión de la red de calles iluminadas desde a 3200 metros de altura con el aspecto de una placa madre o una escena de Blade Runner o Tron.

Hasta hace poco, ninguna cámara tenía un sensor suficientemente sensible para captar las imágenes como él lo hizo. Laforet capturó estas imágenes con una Canon 1DX y una Phase One Credo 50 MP, subiendo a 6400 ISO con cada una.




 


 



Aquí pueden ver la serie completa:

Finding Vivian Maier DVDrip XviD + Subtítulos en Español

Pela    19:55    20 comments
Se dice que para trascender a la muerte se debe dejar una obra, un legado. Aun cuando esta sea revelada tarde y con su autora fuera de la escena. Pero muy presente como siempre, del otro lado de la cámara. Finding Vivian Maier, trata precisamente sobre eso: es la historia de una revelación.


La historia es contada en primera persona por un tal John Maloof, que por casualidad se encuentra comprando una caja de negativos en una subasta cualquiera a nombre de una tal Vivian Maier y tiene la capacidad de percibir que estos tienen algo especial, los publica online y al recibir un enorme reconocimiento por parte del público, se emprende en una búsqueda arqueológica sin retorno queriendo descubrir quién era en realidad esta talentosa artista y porque su excelente obra, nunca salió a la luz.

Vivian Maier resulta ser una niñera. Solitaria. Sin parientes conocidos y sin ninguna pareja. “¿Y porque una niñera se dedicaría a sacar tantas fotos?” se preguntará Maloof. Su búsqueda lo llevará a encontrarse con un depósito de almacenamiento que contiene todas las pertenencias de Maier. Entre ellas, tickets, recibos, notas, cupones, volantes, boletos. Y “100.000 negativos sin revelar. 700 rollos de película en color sin revelar. Y 2000 rollos de película en blanco y negro, sin revelar”. Una acumulación exuberante de objetos que el hombre considerará como un mapa a interpretar.


Aparecen en escena curadores y fotógrafos, maravillados con su trabajo. Y gente que la conoció, incluidos los niños ahora adultos que en su momento cuidó. “Siempre con su cámara en el cuello”, su trabajo supo retratar a la perfección la vida urbana neoyorkina, mayoritariamente entre los ’50 y los 70’(o al menos en el material que se ha encontrado de ella). Siempre buscando lo particular, lo bizarro. Pero en un estilo grotesco y con mucho sentido del humor. Sus intereses artísticos también revelaban una persona con una faceta de cierta oscuridad. Un personaje excéntrico por donde se lo mire, misteriosa, que no quería contarle su nombre a nadie, no dejaba entrar a nadie a su habitación celosamente cerrada con llave, impostaba un exagerado acento francés y caminaba como si fuese un militar marchando.

La inmanencia del personaje talentoso que no se deja ver, genera una atracción irresistible. Conjugada con las ganas de un investigador que emprende un viaje solo atraído por su curiosidad y ganas de darle a Vivian el reconocimiento que merece (cargándose con él no solo la investigación, sino la publicación de sus fotos en museos y este documental en sí) la historia se va descubriendo progresivamente, al ritmo del relato de los que la supieron conocer. El punto fuerte de la cinta es el cómo están ilustrados estos relatos: con las fotos de Vivian. Que más allá de lo intrigante que pueda resultar el personaje, es lo más atractivo de la película en sí. Otorgándole la belleza necesaria para hacerla digna de verse, digna de ser nuevamente descubierta.

Les dejo algunas capturas del documental:

 
 
 
 
 
 
 


Descarga:
 Finding Vivian Maier 2013 DVDrip XviD
720x384 - 1,22gb - 1h 23m 
6 Partes de 200mb y 1 de 2mb


Parte II (Resubida)

 Subtítulos:



PD: incluí por error en la subida unos subtítulos que no corresponden (están en inglés), por eso agregué el enlace con los subtítulos sinronizados para esta versión en Subdivx.

Rupi Kaur - Período

Pela    11:29    No comments
Bajo el título “La poeta que toda mujer debería leer”, el pasado mes de enero el Huffington Post publicó un perfil de Rupi Kaur, una poeta y artista abanderada del feminismo que está causando sensación en Internet. Con poemas breves, directos e ingeniosos la joven escritora de origen paquistaní, pero asentada en Canadá, ha conquistado a miles de lectores. 

Junto a su hermana Prabh, fotógrafa, ha hecho estallar Tumblr con su proyecto Period, que ya lleva más de 100.000 notas (y que ha sido censurado por Instagram).
Una desde la fotografía y la otra desde la palabra, se han unido para acercarse al tabú de la menstruación y para airearlo con cariño, belleza y fuerza. Prabh Kaur es la encargada de fotografiar la sangre brillante, mientras que Rupi la reivindica a través de un pequeño post muy poético. 
 
Porque las mujeres pasamos la vida intentando ocultar los defectos que la sociedad nos ha impuesto —entre esas taras siempre se ha encontrado el color rojo que una vez al mes acaba tiñendo nuestras prendas y destiñendo nuestro ánimo— las Kaur aprovechan su influencia y su fama para demostrar que es el momento de poder hablar de ello. Mi vientre es el hogar de lo divino, escribe Rupi, mientras su hermana nos muestra a una mujer tendida en una cama y sosteniendo contra su centro la bolsa de agua caliente que le ayudará a sobrevivir.
  
"Sangro cada mes para que la humanidad sea posible"
  





Es interesante la serie, la posteo porque me parece que transgrede de forma inteligente, que la fotografía sirve en este caso para, de alguna forma, molestar y desencajar a esas mentes encuadradas herméticamente; y muestran un lado femenino de una forma muy personal.

http://www.rupikaur.com/ 

Yener Torun - La Colorida Arquitectura de Estambul

Pela    10:19    No comments
Yener Torun es un arquitecto de 32 años y en el último año ha estado buscando y fotografiando edificios alrededor de Estambul, pero no cualquier edificio. Con su cámara, sus fotografías han transformado Estambul en el equivalente geográfico de la cueva de las maravillas de Aladino. 
 
"Piense en las imágenes de Estambul que ha visto antes; la mayoría son de lugares históricos o alrededor del Bósforo, y me gustan mucho, pero lo que quiero encontrar y mostrar es completamente diferente. Incluso los residentes de toda la vida de Estambul no pueden creer que mis fotos sean de la ciudad en que viven ".

Las fotografías nos muestran otra realidad oculta entre la hermosa arquitectura bizantina y otomana y el Bósforo azul, una gran cantidad de edificios increíblemente brillantes dominados por patrones geométricos, tonalidades del arco iris y grandes identidades arquitectónicas. "Desafortunadamente no hay una gran cantidad de edificios como estos en Turquía", dice Yener, "Así que me paso la mayor parte de mi tiempo libre encontrandolos, es como una búsqueda del tesoro." A través de su cuenta de Instagram, Yener publica sus fotos y ha estado lenta pero constantemente documentando todo. Una cuenta en la que tiene más de 36.000 seguidores.



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